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    吴孝祖目不斜视的盯着摄像机，看都不看一眼旁边挂着一幅戏谑表情的胡女侠。

    你能想象的到你在屋子里卖力原本正学迈克尔杰克逊送裆的时候，突然传来敲门声，然后在外边轻描淡写的笑着说“你们两个介不介意暂停一下，我进来取洗漱用品。”

    瞬间杰克逊送裆舞变成鸡你太美了……

    这个女人不一般！

    李狗蛋败的不冤！

    电影拍摄是乏味且无聊的，吴孝祖这里也一样。赴内地十多天，除去前期等候的时间，拍摄了也有四五天了，进度是几部戏以来最慢的一次。

    每一场戏。

    吴孝祖都会想了又想，确保拿出最合适的一条。如果真有迟疑，也要几条都试一试。

    导演工作就是这样。

    不但要处理好剧组人际关系，不一定要人人都喜欢你，那是不可能。很难有老板能够让员工都喜欢。但是，硕大几百人的剧组，要想保证工作效率，就不得不维护好这种运转。

    还要有决断力。导演工作最忌犹而不断。

    这部戏，吴孝祖在其中希望能够展现出一些中国元素在其中。他的其他几部戏，美学画面上多少都受到了西方美学的影响。

    尤其是油画。

    这部戏则不同。

    尽管大体上，华语的武侠同好莱坞的西部片有异曲同工之妙，但真正处理起来，却又南辕北辙。

    《龍門客栈》中，吴孝祖更加注重的是“留白”。

    或者这样说吧。

    留白就是中国画的最高境界。大体也符合庄子的那句“虚室生白，吉祥止止。”

    在美学、绘画学、设计学上大致就是“无画处皆成妙境，行得之于形外”。

    吴孝祖很注重《龍門客栈》整体的气氛。画面上犹为如此。

    这一点上，也可能是深受到了陳凯哥的影响。

    凯哥对古装电影的拿捏有自己的一套见解。

    颇有点作者思维。

    《龍門客栈》自然不能归结于作者电影，内地工作人员同意，吴孝祖都不会同意。

    但一部商业性强烈的电影中插入一点引人深思的小套路，未尝不是一种方式。

    这就是这部戏，吴孝祖重新赋予的内质：虚与实的结合。

    当初之所以拍摄这样一部古装戏，除了确定是因为新武侠电影会很有市场，最主要也是吴孝祖更想完善自己的导演技能树。

    每一次的尝试，都是导演生涯的沉淀。

    所以，导演去发掘不同的美感，实数工作之责、积累之基。这一点，吴孝祖自己觉得都很有使命感。

    嗯嗯，就是这样。

    《龍門客栈》的拍摄慢而又精细，尽管整部电影的质感是苍茫豪爽之情，但拍摄的时候反而就要更加注重细节。

    “吴导~港岛的电报。”

    叶玮信从挎斗摩托上跳下来。

    吴孝祖接过电报，脸色不变，默默收起来，转身进了帐篷。

    一进来就让叶玮信就请李瀚翔、陳凯哥、袁和坪与张淑萍四人。

    展开电报，赫然是嘉华姐传来的信息。


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